SIGNIFICADO DE ALAKA’I

(Fue el nombre que la sociedad 26 de Medellín Colombia

de Ingeniería de lo Imposible, seleccionó)

Hay un blog en la Internet que se llama MAKIA tiene la siguiente frase: “La energía se mueve hacia donde se conduzca”. En ese blog hay una crónica llamada: Crónica de una bailarina (compuesta de dos partes).

En la primera parte: “… Un Alaka’i representa al líder de un grupo que más allá de guiar en la técnica y la ejecución de la danza (la cursiva es mía porque no se refiere sólo a esta parte del arte, sino en general), es un guía espiritual. Por ende su forma de ser tiene que estar relacionada siempre con cambiar favorablemente su entorno. Sin importar la religión o culto que profese un Alaka’i, debe mantenerse dentro de los siete principios básicos del huna, que es el conocimiento ancestral hawaiano, entre esos la danza”. Y en la segunda parte hay lo siguiente:

Murió el Alaka’i de la danza: Karautia, entonces la crónica se refiere al Alaka’i:

“…Pero lo que si tengo claro, es que sus latidos siguen sincronizando con la tierra y con los sonidos graves del paté, que no ha apagado su música ni guardado sus pareos y que algún día nuestra Alaka’i volverá a bailar con nosotros en armonía, porque hablar con el corazón fue una enseñanza ganada y memorable para todos en este viaje que es la vida”.

Traigo a colación esto, porque aquí se visualiza la Ingeniería de lo Imposible; y es tan cierto, que les voy a transcribir los principios básicos de la huna.

Los siete (7) principios de la filosofía Huna (https://www.evolucionconsciente.org/los-7principios-de-lafilosofia-huna/:

Antes debo decir que estos 7 principios ayudan y recuerdan cómo funciona nuestro universo y nos coadyuvan a transformar nuestra realidad hacia una más favorable para nuestras vidas. Esto es practicado por el pueblo Kahumas en Hawái:

1.    El mundo es lo que tú crees que es: Es la base de Huna. Este principio afirma que tú eres quien creas tu propia experiencia personal de la realidad. Al cambiar tu mentalidad, puedes cambiar el mundo.

2.    No hay límites: No existen verdaderos límites entre tú y tu cuerpo. Tú y los demás, o incluso tú y Dios. Las divisiones que generalmente aceptamos son restricciones arbitrarias adoptadas por una conciencia limitada.

3.    La energía fluye hacia donde se dirige la atención: Cuando les das vueltas a determinados pensamientos y sentimientos, escribes la línea argumental de tu vida. La capacidad de centrarte es el combustible de tus percepciones negativas o positivas, así, que por ejemplo, no le des a una persona que te ha ignorado el poder de arruinarte el día al no dejar de darle vueltas al incidente.

4.    Ahora es el momento: En este momento, ninguna experiencia te entorpece, ni tienes obligación futura. En el presente tienes el poder de cambiar los pensamientos limitadores y plantar de forma consciente las semillas para un futuro a tu elección. Al cambiar tu mentalidad, cambias tus experiencias.

5.    Amar es ser feliz: La gente existe gracias al amor, y aceptar esto te permite existir en un estado de felicidad y respecto a quien eres ahora y en quien te convertirás en el futuro.

6.    Todo el poder proviene del interior: Si quieres cambiar tu realidad, no puedes quedarte esperando una intervención divina. Depende de ti modificar tu existencia. Ninguna otra persona puede tener poder sobre ti o sobre tu destino, a no ser que tú decidas dejarlo a él o a ella tenerlo. Para algunos, esto supone que es el momento de dejar de culpar a amigos, familiares, al trabajo o a la sociedad por impedirles alcanzar el éxito social y comenzar a aceptar su propia responsabilidad.

7.    La efectividad es la medida de la verdad: Si te sientas en un juzgado te darás cuenta de que hay muchas versiones de la verdad. En un universo infinito, no existe la verdad absoluta, tan solo una verdad efectiva a un nivel de conciencia individual.

Dicho de forma simple: Haz aquello que te funcione.

“Huna el poder interior” Kahili Serge King

El 15 de noviembre de 2001 escribí:

PIES COLOMBIANOS

Desde ese año al actual cuando estamos entrenándonos para la Ingeniería de lo Imposible; y haciendo una conjugación con el nombre de nuestra sociedad ALAKA’I, ¿qué percibes en estos versos?

Cada paso es un verso

y cada huella una rima.

El espíritu es viento

y el alma es vida eterna.

El baile es una danza

de danzantes danzando.

La creación es un credo

de creyentes creyendo.

Danzar es ejercitar la vida.

Sentir el ritmo desde adentro.

Es dar paso, dejar huella.

Dejar huir al espíritu

para que vuelva,

como alma en lo creado.

Elkin de Jesús Uribe Carvajal

15 de Noviembre de 2001 

ODIN DUPEYRON

Hoy, con suprema motivación, luego de haber leído “Colorín Colorado, este cuento, aún no ha acabado”, al encontrar allí un poema, me dispuse investigar a este autor, y esto hallé:

A Odín lo bautizaron: Dante Humberto Jorge Iván Odín Dupeyron Navarrete; ya de por sí, su nombre nos deja entrever, que es una persona diferente, “y sí que lo es”. Yo me atreví hacer un poema en Haicu,  en donde resumía lo que era ese libro, a continuación lo enseño:

            Y SI QUE LO ERES

           Y sí que lo eres,

Lo sé; y sí que lo eres…

Y sí que lo eres.

Esta gran vida

Es de recomenzar

Todos los días.

      

Ah… La prudencia

Hace parte de todos;

Eso es la esencia.

En todo tiempo

Pellízcate terrenal;

¡No sigas lento!

¿Quién dijo miedo?,

Escóndelo, ocúltalo.

¡Lánzate afuera!

Cambia actitud,

Para ser diferentes,

¡Vaya virtud!

5 de octubre de 2015

Nace el 28 de agosto de 1970 en ciudad de México, este año ha cumplido 45, hijo de Humberto y Sara; y hermano de Odette y Osterlen, que han incursionado en la actuación, y Natasha actriz joven que sobresale en novela y teatro; hermano medio de Elizabeth, actriz.

Hijo de artistas, pariente de poetas, vecino de músicos y amigo de acróbatas, titiriteros y bufones. Esto le abrió el panorama, para hacer lo que hace, escribirle al cambio de actitud en las personas.

Estuvo orientado familiarmente a estudiar medicina o psicología, pero el entorno le cambio su destino. Televisa le contrata para que hiciera las veces de un monstruo peludo de color azul en el programa infantil “Plaza Sésamo”. El primer libro que escribió fue “Y Colorín Colorado, este cuento, aún no se ha acabado”, el cual llegó a ser un Best Seller en México.

Obras:

Teatro: Lucas, Espíritus y lo que se esconde detrás del espejo.

Televisa: Plaza Sésamo y Furcio. Actuación y realización.

Ha sido polifacético en el teatro, en la televisión y el cine.

Libros: Y colorín colorado, aún este cuento no se ha acabado; A Vivir; ¿Y nos tomamos un café?

Está en preparación dos películas y un libro.

Odín, comenta en una entrevista: Que «sólo podemos dar lo que llevamos dentro. Tu visión de la vida, tu manera de escuchar la música, lo que llevas en el alma. Es necesario saber quién eres, de forma consciente. Si no te conoces, es como no conocer el manual de cómo funcionas”.

Lo traje al blog por este poema, el cual espero que disfruten, está en su libro “Colorín colorado, aún este cuento, no se ha acabado” y se refiere a la princesa Odái, protagonista del libro.  

Ahora que todo nos parece extraño

y que no encontramos una solución

justo es el momento de no entender nada

y dejar al tiempo lento sanador.

Enfrenta las cosas después de sufridas

porque el sufrimiento también es placer,

sufre suficiente, sufre demasiado,

pero sólo sufre lo que esté acordado

porque cada causa tiene su dolor.

Ya que el sufrimiento también es maestro

y el diploma esfuerza, coraje y valor.

Y ya por la noche

obscuro derroche de preguntas mil

no intentes poner tú las soluciones

a tantas cuestiones que no tienen fin.

Cierra bien los ojos y en sacro silencio, alza una oración

no importa cuál sea, no importa tu raza ni tu religión.

Y en ese silencio de tus pensamientos

que ya al fin dejaron de revolotear

saldrá inminente la clara respuesta

de todas tus dudas que claro sentiste

que te iban a ahogar.

Y aquella respuesta, por más que te pese,

se llama: esperar.

Ahora lo sabes, sabes la respuesta,

ya duérmete en paz.

Si desea algo más de Odín, lo encuentras en la red de Internet y en YouTube. Vale la pena, estudiarlo.

¡OH GIRASOL!

    ¡Oh girasol! Te ilumino flor mía, te ilumino

Eres mi flor; yo soy el sol; nos damos amor.

El jardín se siente pleno cuando floreces,

Porque dice tenerme a mí en ti: ¡Oh girasol!

4 de septiembre de 2015

CUENTO POETICO

Azucena

Entre a un jardín florido Una tarde

y la olfacción del aroma me extasió.

Una azucena de blanco celestial,

extendió sus Pétalos y me acogió.

Igual que esparce el aroma como el heno,

sentí abrigo de esencia en alarde

en aquella estancia de alivio ambiental.

Y me presente ante la blanca flor:

Lirio azul

Lirio morado

Lirio blanco

Yo soy un lirio vestido de azul o

morado o blanco; algunas veces hiedo;

Pero en otras, me parezco a ella; yo ...

Soy como la primavera, soy pleno.

Ante la amposidad lozana es por

lo que me lanzo con valentía, al ruedo.

Algunos han dicho que tengo una hermana

Lirio de los valles

llamada azucena; Otros Dicen, lirio

de los valles; y un hermano muguete:

Quien sustenta el hogar,  cual vertical cirio;

es médico de enfermedades cardíacas.

A la madre que esta en edad anciana

jardinero le cuida Como al pebete.

Muguete

Muguete se alejo una vez de casa;

sin dejar huella abandono el Jardín

florido. Marcho lejos,  mucho... Muy Lejos,

para apropiarse de valioso botín.

No había sospecha de artes maníacas.

Tampoco presunción, pues era la basa.

Nunca mostró falencias ni nunca dejos ...

Lirio de los Valles, se fue, con Anturio

Anturio

y abandono a su decrépita madre.

No había a quien solicitarle permiso.

Muguete que hacia las veces de padre,

ya no estaba, ocupaba otros lares;

tal vez ... ¡En muy buenos o malos augurios!

Se esperaba con afán: incauto aviso.

Girasol

Al pasar el tiempo, nació girasol

de Lirio de los Valles y de Anturio.

Girasol o Clita, enamoradora

de Apolo. Un día hubo un murmurio:

Los girasoles se volverían ángeles

y vagarían por cielo de arrebol

y del dios seria acariciadora.

La amada familia del jardín sería

deidad también. Cobijo de aquellos dioses;

había que rescatar a Muguete,

pues el linaje, ascendía de roces

en toda esa magnífica amistad.

A los dioses siempre se les llama usía,

respeto que se da, para evitar gloses.

Lirio de los Valles, recorrió sin ruedos

distancias grandes, por oídas de que,

Mugueta estaba en un destino fijo.

Ella se mantuvo en constante fe;

no dudó, su hermano es calidad.

Pero él, estaba anegado de miedos

y se le humilló como si fuera un hijo.

De regreso a casa conoció a Anturio

y a Girasol, y compartió su aventura:

El trofeo era venta de Zacatín.

Negocio que seria de bregadura.

Si este buen negocio a él, le caló;

para la familia seria su augurio.

¡Todos a laborar en el camarín!

Y se conectó de nuevo la familia.

Avecinando otra vez a la madre.

La prole creció, Anturio se hizo parte;

Girasol, laboraría con su padre.

Lirio de los Valles que de nuevo halló

a Muguete, les ofreció su vigilia

y les llamo a unirse en su arte.

Girasol atendía el zacatín.

Era una excelente dependiente.

Cuando su padre, salió a surtir;

ingresó un individuo insolente

a la tienda, agraviando a Girasol,

comportándose como un arlequín;

apuñaló a Girasol hasta morir.

Su intención era violar, más no robar.

Dejó clavado el puñal en el corazón

de Girasol; por consiguiente, las huellas.

Estas, le trastocaron su ambición,

dejando descubrir aquel tornasol.

¡Ah!... El próspero negocio del bazar,

dejó en la familia, penas y mellas.

Llegó el alguacil y tomó el caso.

Con pasión inició investigación.

Topó las huellas, las que analizó;

¡Vaya sorpresa! La aproximación,

presumió, que sería la vecindad;

este estudio sería de tipo craso,

pues a su rivalizador prejuzgó.

Cardo

Y en efecto, vecino de la siniestra,

cardo maduro y de hogar vigente

al conocer a Girasol, la violó;

porque por ella sintió amor ardiente,

alterando entre vecinos la amistad.

Su confección le subió a la palestra;

cual ejemplo, el castigo le punzó.

El logro de muguete para la prole

a trazas y restos quedó reducido.

Lo que parecía bienaventuranza,

terminó sobre las manos del bandido.

¡Tantos esfuerzos y luchas! Para nada.

Así es siempre: La lucha crece la mole,

y llega sin querer: Malaventuranza.

Y de este cuento nos queda el ejemplo,

una ocasional moraleja o enseñanza,

“No porque nos levantemos más temprano,

amanece más ligero”, la acechanza

es presente en forma real o en hada,

y siempre construye, todo un acto abyecto,

como naciendo de lo oculto o arcano.

18 de julio de 2015

BATALLA DE BOYACA

¡Oh ... Patria Mía!

Siempre en primavera

y altanera.

Sos Alumbrera,

y a todos amiguera,

siéndonos vía;

y tu bandera

flamea al recuerdo,

Es Que me acuerdo

de aquel acerbo

pasado en Boyacá:

Quitar collera,

Efervescencia

gritamos, y Bolívar

batió acíbar,

nos dio almíbar

de libertad y de amor:

¡Independencia!

7 de agosto de 2015 

BERNARDO DOMINGUEZ ALBA

Nació, el 25 de abril de 1902 en la Isla de Taboga, en el Golfo de Panamá, a 20 Kilómetros de la ciudad capital; y Fallece en esta, el 24 de octubre de 1994. Hijo de José Rogelio, natural de Cartagena Colombia y de Angélica Alba, del interior de Panamá, propiamente del cerro El Ancón, en donde eran propietarios de una gran parcela. La misma, que fue vendida al gobierno Norteamericano, para la construcción del canal. Venta que fue muy importante, porque les produjo grandes recursos, permitiendo comprar un condominio para toda la familia. En 1914 Fallece su madre; su padre vuelve a contraer nupcias y de esta unión procrea seis hijos más. Bernardo era el penúltimo de los primeros Seis y heredó de su Madre el asma, Situación que le permitió la excusa para no estar en la intemperie y poder dedicarse a la lectura, que era su pasión.

Realizó su primaria en la isla de Taboga, la secundaria en el colegio La Salle de ciudad de Panamá; así mismo, humanidades en el Instituto Nacional, donde se graduó en 1923. Aunque tuvo empleo, no estuvo muy acorde con este, porque su vocación era las letras. Viajó a Chile en donde interactuó con escritores y artistas, madurando sus habilidades de escribir, de contar, de hacer ensayos, de crear novelas, de hacerse como diplomático y enseñorearse como poeta.

Mientras que Ricardo Miró, tuvo la influencia colombiana; Bernardo Domínguez, lo fue de la chilena. Ambos, hicieron de su patria el emblema, por eso, se les llama “poetas  nacionales”. El primero si bien, modernista; el segundo, vanguardista. Cada uno en su época, dejó huella; la cual se toma como espejo, para las generaciones de antaño y hogaño.

Bernardo llega a Italia en 1925 y se matricula en la universidad La Sapiencia de Roma. Esta experiencia lo induce a mirar otras corrientes literarias. En 1929 publica su primer libro de poemas llamado “Onda”, el cual da inicio al movimiento vanguardista en Panamá. Establece su seudónimo “Rogelio Sinán” (Es una composición entre Sinaí y Renán, se está aplicando la figura literaria de dicción llamada apócope, toma SI de la primera y NAN de la segunda, con el cual se le conocerá en su vida  literaria y artística. Fue el año también cuando se esposa con una famosa concertista romana.

En 1930 viaja con su pareja a su país. Ella no está a gusto y se regresa a Italia, disolviendo el matrimonio; de este suceso nace su poema “Soledad”, y también el regreso a su Alma Mater como profesor de castellano.

En 1932, se traslada a París, escribe el cuento “A la orilla de las estatuas maduras”, la cual se convierte en joya de la literatura nacional. Retorna a su patria y a su cátedra en el Instituto Nacional de Panamá.

En 1937, presenta “La cucarachita Mandinga”, es un relato de la esclavitud africana. En ese año, le nombran Cónsul General de Panamá en Calcuta, India.

En 1941, organizó y dirigió las Bellas Artes de Panamá y una compañía de teatro popular.

En 1944, Tiene su segundo matrimonio, se esposa con Ruth Laws, de descendencia Estadunidense, residente en Boquete Chiriquí. Nacen dos hijos: Ruth Sinán y Rogelio Sinán (la palabra “Sinán” o el nombre o el fonema, como se quiera decir, se aplicó como segundo nombre en su propia descendencia) característica “Sui géneris” del poeta; en ese mismo año publica “Incendio” en remedo a un incendio que ocurrió cerca de su casa.

En 1945, publica su libro de poemas “Semana Santa en la Niebla”, obteniendo el premio nacional de poesía.

En 1946, escribe el cuento “Todo un conflicto de sangre”.

En 1947, gana el premio Ricardo Miró con su obra “Plenilunio”.

Su poca atención a la familia, causó una nueva separación. Sus hijos van con la “ex” a Boquete.

 excentricismo

En 1953, el poeta fue designado como secretario de la embajada panameña en México DF. Viaje que le permitió acompañarse con sus hijos, para que completaran sus estudios. En ese país su hija esposó con un colosense de apellido Perdomo.

Contrajo un tercer matrimonio con Berta María Cabezas, autora de “Narraciones Panameñas” y educadora del Instituto Nacional. De esa unión nace  Helioconda Sinán Domínguez. Nuevamente esta unión termina en divorcio y la edad del poeta de 60 años.

Esa seguidilla de matrimonios, dan la sensación de inestabilidad y , aunque era jovial y chistoso. Pero con una cualidad que se reflejaba en la literatura de su país, para el cual vivía. Su obra es demasiado amplia y debe ser tenida muy en cuenta, para ser estudiada por las generaciones presentes. 

Cántico Primaveral, menciona algunas de sus obras: Poesía “Saloma sin salomar”; los cuentos: "Sueño de Serafín del Carmen" y "Los pájaros del sueño", "La Boina Roja y cinco cuentos", "Cuna común", "Cuentos de Rogelio Sinán", "El candelabro de los malos ofidios y otros cuentos".

En 1979, publica su segundo libro “La Isla Mágica”, que fue ganadora del premio, Ricardo Miró.

Los ensayos: "Rutas de la novela panameña", "Significado de Juárez y Maximiliano en dos tragedias modernas", "Poesía en Panamá", "Doña Perfecta, Doña Bárbara y la Negra Angustias", "Un modernista panameño: Darío Herrera"; "Mi poesía: Una retrospectiva." y otra obra de teatro titulada “Chiquilinga”, que obtuvo el premio Ricardo Miró.

En 1996, la Universidad Tecnológica de Panamá, creó el certamen internacional anual, "Premio Centroamericano de Literatura Rogelio Sinán", el cual se convoca cada 25 de abril, fecha de su nacimiento. Esa fecha, es el “Día de la Escritora y el Escritor Panameño” creado, mediante la Ley N°. 14 del 7 de febrero de 2001. Se otorga la condecoración Rogelio Sinán consistente en medalla, pergamino y diez mil dólares, el concurso es bienal. 

Condecoraciones: Orden Manuel José Hurtado (Panamá), Orden Vasco Núñez de Balboa, Hijo Meritorio de la Ciudad de Panamá (Panamá, 1987), Llaves del Distrito e Hijo Meritorio (Taboga,  1987), Orden Alejo Carpentier (Cuba, 1987), Doctorado Honoris Causa (Universidad de Panamá, 1989), Orden al Mérito Intelectual (Academia Panameña de la Lengua, 1992).

Obras de Rogelio Sinán:

1929, Onda

1937, LA Cucarachita Mandinga

1944, Incendio

1946, Todo un conflicto de sangre

1947, Dos aventuras en el lejano oriente; Plenilunio

1949, Semana Santa en la Niebla

1993, Cuna común

1969, Saloma Sin Sal o Mar

Poesía:

Balada Del Seno Desnudo; Soledad; Mancha de Sol; Viaje; Frescura; Incendio; Su Forma Sobre El Agua; Resurrección; Seguiremos Andando; Lloro Y Suplica; Soneto; Vigilia De La Sangre; etc.

SOLEDAD

Traje a ti

mi soledad

para que

le dieras alma.

Pero la dejaste sola

en el camino,

¡qué sola

dejaste mi soledad!...

(¡Pensar que la traje a ti

para que le dieras alma!)

BALADA DEL SENO DESNUDO

(¡Que poema tan bello! Como maneja las metáforas)

¡Mangos!... ¡Mira!... ¡Tantos!...

¡Oh!... ¡Uno maduro!...

(¡Dio un salto... y salióse

su seno, desnudo!)

¡Yo salté del árbol!

¡Upa!... ¡Tan!... (¡Qué rudo!)

¡Por mirar de cerca

su seno desnudo!

¡Me miró asustada!

¡Cubrió... lo que pudo

y... huyó...! ¿Qué robaba?

¡Su seno desnudo!

Lejana..., lejana...

me envío su saludo.

(¡Yo seguía mirando

su seno desnudo!)

¡Perfume silvestre

de mangos maduros!,

¿por qué me recuerdas

su seno desnudo?...

SU FORMA SOBRE EL AGUA

A la hora equidistante del pez amanecido

con la primera espuma de la mañana, flota,

como un presentimiento de bostezo salino,

su forma sin aristas, deshilachada, fofa.

Flota, digo, la niebla, crispada de ladridos,

amarrando en las jarcias elásticas gaviotas.

Y, al recoger el hombre su red, semidormido,

quizá tema al espectro que va sobre las olas.

Del libro: Semana Santa en la Niebla

Primer Premio Nacional de Poesía

Concurso Literario "Ricardo Miró" 1949

ANHELO FINAL

¡Oh!... ¡Probar el deleite

(si pudiera olvidarte)

de volver a quererte!

Del libro: Onda. 1929

Me atreví a hacer este mismo poema en Haicu, Poema de origen japonés: Medido el poema: 5, 7, 5 sílabas cada verso, con sinalefa los dos últimos versos.

¡Probar deleite,

Si pudiera olvidarte,

Torno a quererte!

Elkin de Jesús Uribe Carvajal (canticoprimaveral.blogspot.com)

3 de agosto de 2015

RICARDO MIRO DENNIS

Hablar de Ricardo Miro, es hacerlo de  la república de Panamá; porque Ricardo, con gran calidad, expone lo que siente por su Nación, en su magna poesía “Patria”, publicada en 1909.

Ricardo nace, siendo en esa ocasión Estados Unidos de Colombia, en Panamá, el 5 de noviembre de 1883 y fallece, en el mismo país, el 2 de marzo de 1940, cuando estaba en toda su adultez y maduración a los 57 años.

Me he preguntado muchas veces, ¿Por qué conocemos tanto la literatura de otros países y no los de Panamá?, ¿qué pasa con la divulgación de los escritores Panameños o con el arte de este país? La divulgación nacional e internacional les corresponde a las autoridades nacionales, en apoyo con los centros culturales y literarios de la nación. A veces también me cuestiono, ¿dónde está la universidad?, le corresponde a los centros de estudios, para el caso la universidad, coadyuvar a hacerlo.

Cuando de paso para Colombia y Argentina, Rubén Darío, el poeta Nicaragüense, en 1907, Ricardo le conoce. Cántico Primaveral tiene la presunción, de que la influencia que el primero hace al segundo del modernismo, es ninguna (al menos directamente), seguramente Ricardo ya había incursionado en el Modernismo y en el neo romanticismo; porque, en 1909 Ricardo ya estaba editando la primera parte de su cosecha poética, y en ese mismo año, escribió Patria, poema que es un canto nacional, donde muestra su modernismo. Patria, es un poema de cuartetas con ritma entrecruzada asonante (Una rima asonante es aquella que se produce entre palabras de diferentes versos en las que coinciden las vocales acentuadas de cada sílaba a partir de la última vocal tónica. Es decir: hay una coincidencia parcial y se repiten únicamente las vocales).

Ricardo estudió en Bogotá en el Colegio Mayor y regresó a Panamá, cuando estalló la guerra de los mil días en 1899. Durante 10 años trabajó en El Heraldo del Istmo, revista en donde se publicaron sus primeros versos.

En 1908 y en 1911 desempeñó el cargo de Cónsul en Barcelona España. Su poema Patria es una composición realizada fuera de su país, porque en este resalta la nostalgia sentida por estar lejos de su tierra. Entre 1919 y 1927 fue director de la oficina de Archivos Nacionales. Entre 1926 y 1940 fue secretario de la Academia Panameña de la Lengua.

Su obra es amplia, aunque vivió solamente 57 años:

1905: La Última Gaviota

1908: Preludios

1909: Patria

1916: Segundos Preludios

1918: A Portobello

1919: La Leyenda del Pacífico

1922: Flor de María

1925: Versos Patrióticos y Recitaciones Escolares

1929: Caminos Silenciosos; Poema de la Reencarnación

Solamente en 1956, el escritor Mario Augusto Rodríguez, recopiló sus cuentos, que habían sido conocidos en publicaciones de periódicos y revistas locales.

Fue poeta y escritor, diplomático y empleado público. Es considerado como el poeta nacional de Panamá, el cual lo comparte con Rogelio Sinán; modernista y neo romántico. Dos años después de su muerte, se instauro el CONCURSO NACIONAL DE LITERATURA “RICARDO MIRO”, para escritores panameños, residentes en o fuera del país y que compitan con obras inéditas; aunque el concurso desapareció en 1945; con los buenos oficios de Moisés Castillo, por decreto ley fue restablecido en 1946. En la actualidad lo realiza el Instituto Nacional de Cultura de Panamá (Inac).

Patria 

¡Oh Patria tan pequeña, tendida sobre un istmo 
donde es el mar más verde y es más vibrante el sol, 
en mí resuena toda tu música, lo mismo 
que el mar en la pequeña celda del caracol!

Revuelvo la mirada y a veces siento espanto 
cuando no veo el camino que a ti me ha de tornar... 
¡Quizá nunca supiera que te quería tanto 
si el Hado no dispone que atravesara el mar...!

La Patria es el recuerdo... Pedazos de la vida 
envueltos en jirones de amor o de dolor, 
la palma rumorosa, la música sabida, 
el huerto ya sin flores, sin hojas, sin verdor.

La Patria son los viejos senderos retorcidos
que el pie, desde la infancia, sin tregua recorrió, 
en donde son los árboles antiguos conocidos 
que al paso nos conversan de un tiempo que pasó.

En vez de estas soberbias torres con áurea flecha 
en donde un sol cansado se viene a desmayar, 
dejadme el viejo tronco donde escribí una fecha, 
donde he robado un beso, donde aprendí a soñar.

¡Oh, mis vetustas torres queridas y lejanas; 
yo siento las nostalgias de vuestro repicar! 
He visto muchas torres, oí muchas campanas, 
pero ninguna supo, ¡torres mías lejanas!, 
cantar como vosotras, cantar y sollozar.

La Patria es el recuerdo... Pedazos de la vida 
envueltos en jirones de amor o de dolor; 
la palma rumorosa, la música sabida, 
el huerto ya sin flores, sin hojas, sin verdor.

¡Oh Patria tan pequeña que cabes toda entera 
debajo de la sombra de nuestro pabellón: 
quizás fuiste tan chica para que yo pudiera 
llevarte toda entera dentro del corazón!

SONETO DEL ATARDECER

Desde que vi tu diáfano pañuelo

mandándome un adiós tengo una pena

tan callada, tan mía, tan serena,

que ya más que una pena es un consuelo.

Miro al azul, y me entristece el cielo;

miro hacia el mar, y el mismo mar me apena,

y hasta la luna, para mi tan buena,

hoy agrava mi sordo desconsuelo;

porque viendo el azul quiero ser ave;

porque viendo hacia el mar quiero ser nave

e ir hacia ti, movido por las brisas;

porque miro a la luna y se que ahora

pone en tu blanca frente soñadora

la más pura de todas sus sonrisas.